Moja podróż przez abstrakcję i inspiracje – świat Dionizego Makowskiego

Moja twórczość to dla mnie niezwykła podróż, w której emocje i głęboka symbolika prowadzą mnie przez fascynujący świat abstrakcji. Jednocześnie, w moich obrazach staram się utkać echa mistrzów malarstwa, zarówno Wschodu, jak i Zachodu. Chcę Wam dziś opowiedzieć, co sprawia, że moja sztuka jest dla mnie tak wyjątkowa.

Akryl i Olej – Dwa Oblicza Mojej Ekspresji

W swojej twórczości z pasją posługuję się dwiema kluczowymi technikami: akrylem i olejem. Każda z nich pozwala mi na osiągnięcie innych efektów i oddanie różnorodnych nastrojów, które chcę przekazać.

  • Akryl na płótnie: Moje obrazy akrylowe, takie jak „Daleki kraj Zao” czy „Ballada o szczęśliwych ludziach 2 i 3”, charakteryzują się dynamiką warstw koloru i bogatą fakturą. Akryl, dzięki swojej szybkoschnącej naturze, pozwala mi na spontaniczną, energiczną ekspresję, tworzenie płynnych przejść i głębokich cieni. W tych dziełach eksploruję wolność formy i siłę czystego koloru, budując wrażenie nieskończonej przestrzeni i ruchu.

  • Olej na płótnie: Technika olejna, którą wykorzystuję w pracach takich jak „Dawno temu…”, „Magiczne drzewo” czy „Zimowa impresja”, umożliwia mi osiągnięcie subtelniejszych niuansów barwnych i głębszych, bardziej złożonych faktur. Olej schnie wolniej, co pozwala na precyzyjne blendowanie kolorów i budowanie warstw o większej głębi. Moje obrazy olejne często niosą ze sobą nutę nostalgii, refleksji i intymności, oddając ulotne chwile i nastroje.

Moje Inspiracje Mistrzami – Mój Dialog z Tradycją

To, co szczególnie wyróżnia moją twórczość, to moje świadome odniesienia do wybitnych artystów, którzy ukształtowali historię sztuki. Nie naśladuję ich dosłownie, lecz wchodzę w dialog z ich dziedzictwem, reinterpretując ich ducha we własnym, unikalnym języku.

  • Zao Wou-Ki: W obrazach takich jak „Daleki kraj Zao” czy niektóre odsłony serii „Ballada o szczęśliwych ludziach” składam hołd chińsko-francuskiemu malarzowi Zao Wou-Ki. Widać tu moją inspirację jego swobodną, abstrakcyjną ekspresją, która łączy wschodnią wrażliwość z zachodnim abstrakcjonizmem. Rozwijam te idee, tworząc dzieła pełne wewnętrznego ruchu i emocji, które są jednak całkowicie moją własną wizją.

  • Wu Guanzhong: „Magiczne drzewo” to przykład mojej fascynacji twórczością chińskiego malarza Wu Guanzhong, szczególnie jego słynnego dzieła „Plum Blossoms”. Czerpię z jego sposobu łączenia tradycyjnego chińskiego malarstwa tuszem z zachodnim podejściem do formy i koloru, tworząc własne, unikalne wizje natury, w których drzewa stają się symbolami i nośnikami energii.

  • Iwan Konstantinowicz Ajwazowski: W obrazie „Dream Zatoka Neapolitańska” widać mój podziw dla rosyjskiego marynisty, Iwana K. Ajwazowskiego. Choć być może nie wprost kopiuję jego styl, oddaję hołd jego mistrzostwu w przedstawianiu potęgi i piękna morza, wnosząc jednocześnie swoją osobistą, marzycielską interpretację.

  • Adam Setkowicz: Fascynacja starymi, zniszczonymi dziełami sztuki prowadzi mnie do twórczego „uwspółcześniania” ich, jak w przypadku obrazu „Czasami…”, inspirowanego akwarelą Adama Setkowicza. To świadczy o moim poszanowaniu dla przeszłości i jednoczesnej odwadze w poszukiwaniu nowych form wyrazu.

Moja twórczość to zaproszenie do refleksji nad pięknem, emocjami i historią sztuki. Moje obrazy są nie tylko estetycznymi doznaniami, ale także pomostem łączącym przeszłość z teraźniejszością, a inspiracje z osobistą, autorską wizją.